〈低吟之洋 〉彙整頁面 - 2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間 https://ironrose-fest.com/category/演出節目/低吟之洋/ 藝術節以「摺時間」（Fold the Time）為題，讓過去時間與歷史的摺痕，跨越時空、世代與國界，激發藝術新的創作能量與想像空間，讓藝術生成新意義的場域，重構時間感知，擴張既定的故事與疆界 Thu, 30 Apr 2026 03:08:29 +0000 zh-TW hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 https://ironrose-fest.com/media/2026/01/cropped-2026-ironrose-icon-32x32.png 〈低吟之洋 〉彙整頁面 - 2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間 https://ironrose-fest.com/category/演出節目/低吟之洋/ 32 32 《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊 https://ironrose-fest.com/2026/01/11/%e3%80%8a%e6%83%b3%e9%81%ba%e5%bf%98%e7%9a%84%e7%89%a9%e4%bb%b6%e3%80%8b%e8%82%a2%e9%ab%94%e8%88%87%e5%89%b5%e4%bd%9c%e5%b7%a5%e4%bd%9c%e5%9d%8a/ Sun, 11 Jan 2026 07:33:11 +0000 https://2026.ironrose-fest.com/?p=3174 2026.04.11（Sat.）、04.18（Sat.）、04.25（Sat.）
2026.05.02（Sat.）、2026.05.09（Sat.）
每周六13:00-17:00，連續五周

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《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊

04.11（Sat.）、04.18（Sat.）、04.25（Sat.）
05.02（Sat.）、05.09（Sat.）13:00-17:00
 桃園展演中心大排練室
免費，酌收保證金500元 ( 全勤全額退款 )

注意事項 (演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡)

  • 2/9(一)中午12:00開放線上報名，採篩選制

  • 將以「參與動機」與「可全程參與」為優先考量，預計入選15位參與者

成果日呈現-開放免費報名觀賞

  • 時間：5/9(六)14:30開始(14:00開放報到)

  • 報到地點：桃園展演中心大廳

  • 採預先報名制，名額限40人，額滿將關閉報名表單
  • 多數為地板席座，觀賞建議穿著輕便

節目介紹

有些遺忘並非消失，而是深藏於身體。

有些事，我們以為早已遺忘──
一張泛黃的照片、一件舊衣、一個聲音,
卻總在不經意的瞬間，被身體喚醒。

《想遺忘的物件》是一場為期五週的肢體實驗，邀請參與者帶著特定物件，透過動作與書寫重新勾勒記憶的形狀，探索那些被放下卻仍在體內回響的經驗。本計畫源於藝術家葉詠甄的長期實踐，她關注疾病與情感記憶如何在身心留下痕跡，將個人對「疼痛與修復」的探索轉化為創作動能。

「想遺忘的物件」是一個隱喻──那些看似被放下、卻仍在身體深處回響的經驗。參與者將透過身體行動、物件與文字的練習，重新感受記憶的形狀，觀察它如何影響行動與情緒。

當代生活中，我們確實在動，但多半只是微小的滑動與追逐光線。真正讓人產生「行動」的內在動力，卻變得稀薄。要讓身體動起來，需要的不只是力量，而是一份真實的起心動念。

本工作坊邀請大家回到最初的「動」──當心與身體同時被喚醒的瞬間。透過覺察、即興與交流，我們將傾聽身體的語言，讓那些被遺忘的部分得以被看見與移動。

這不只是創作的起點，更是一種生活的召喚：在忙碌之間，再次找到「想要行動」的心。

主創人員

工作坊帶領藝術家︱葉詠甄

桃園新屋人，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學系，現為獨立舞蹈與跨域表演藝術創作者。

其創作源於一種高度敏感的身體感知，長期關注疾病、創傷與情感記憶如何在身體中留下痕跡，並以肢體劇場、物件與文本展開實驗，探問疼痛、殘缺與修復之間可被轉化的動能。

曾參與國內外多項創作、駐地與陪伴型計畫，並獲世界舞蹈聯盟國際青年編舞營、國藝會創作補助與古舞文創 D-Lab 陪伴計畫支持，持續於不同場域中深化其身體創作實踐。近年推動《我在這裡》感知計畫，於創作、教育與場域實踐之間移動，嘗試以身體為方法，回應當代社會中未被命名的身體經驗。

協同帶領藝術家｜許庭禎

臺南人，國立臺北藝術大學戲劇學系表演組畢業，現為自由接案表演藝術工作者與平面攝影。曾參與多檔沉浸式、劇場與影像演出，合作單位包含驚喜製造、晚熟劇團、慾望劇團、台北藝術節、酷兒影展等。創作展演計畫《新細明體》獲文化部扶植青年藝術發展補助，亦參與多項藝術節與表演藝術節目之影像拍攝。

製作群

帶領藝術家|葉詠甄(獨立編舞家)
Lead Artist | YEH,Yung-Chen (Independent Choreographer)

協同帶領與過程拍攝記錄|許庭禎(自由表演藝術工作者)
Co-Facilitator & Photography Documentation | Syu,Ting-Jhen (Independent Performing Artist)

影像記錄與剪輯|Guno影像工作室
Video Documentation & Editing | Guno Studio

Medium https://medium.com/@yehyungchen
Instagram https://www.instagram.com/yehyungchen?igsh=MTQ3ZDZsZGszc29kdQ%3D%3D&utm_source=qr

精彩劇照

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]]> 《然而，悉達多》 https://ironrose-fest.com/2026/01/11/%e3%80%8a%e7%84%b6%e8%80%8c%ef%bc%8c%e6%82%89%e9%81%94%e5%a4%9a%e3%80%8b/ Sun, 11 Jan 2026 06:26:46 +0000 https://2026.ironrose-fest.com/?p=3121 EX-亞洲劇團
2026.05.02 (Sat.) 14:30
2026.05.03 (Sun.) 14:30

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EX-亞洲劇團《然而，悉達多》

05.02 (Sat.) 14:30
05.03 (Sun.) 14:30
 桃園展演中心展演廳
票價：1000

注意事項 (演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡)

  • 演出全長約140分鐘，含中場休息15分鐘。
  • 建議12歲以上觀眾觀賞
  • 彩蛋之旅：5.02 (Sat.)演出結束後
  • 演後座談：5.03 (Sun.)演出結束後

節目介紹

河的這邊，是我的摯愛；
而河的那邊，是我生命的追尋。
這舟子如岩石沉重，我的心如槳搖擺。
我，可以拋下一切離開嗎？

EX-亞洲劇團二十週年旗艦作品《然而，悉達多》And… Siddhartha 

集結 台Ｘ印Ｘ日 的創演團隊  印度樂師現場吟唱
也是江譚佳彥第三度重新詮釋赫曼‧赫塞的經典之作。

悉達多，是德國大文豪赫曼‧赫塞的小說《流浪者之歌》的主角，他苦行求道，也曾為愛折磨，沉倫自毀。在小說的最後，悉達多在擺渡人的引導下，生命徹底覺醒。

然而，這個以佛陀故事為原型的角色，如今從德國回到印度導演江譚佳彥的劇本，將小說中深邃的哲學思辨與充滿感性的敘事融為一體，在印度樂師優揚的現場吟唱聲中，悉達多在當代的舞台上，再一次與自己的靈魂對話，在追尋真理與親情的兩難，帶領觀眾走一趟圓滿心靈的旅程。

創作/製作團隊

EX-亞洲劇團由苗栗客家人林浿安和印度籍新住民藝術家Chongtham Jayanta Meetei（江譚佳彥）2006 年跨國創立，自2010 年起入選Taiwan Top演藝團隊。秉持著「實驗」與「傳承」的精神，積極透過創作落實當代劇場價值，十多年來，淬錬出多齣扣人心弦的動人作品，更推動藝術教育養成與播種。自創團以來，多齣製作入圍重要獎項丶應邀國內外藝術節演出，為臺灣備受矚目丶風格獨具的跨文化劇團。

主創人員

製作人｜林浿安 Producer｜LIN Pei-Ann

苗栗客家人，資深劇場工作者，淡江大傳系畢業，2001年赴新加坡「跨文化戲劇學院」（ITI – Intercultural Theatre Institute，前身為TTRP「劇場訓練與研究課程」）進修 。多次登上亞洲各國舞台發聲、參與跨國多語言作品演出及交流計畫，並受邀參與亞洲各藝術節的跨國製作，熟悉多語言的跨文化呈現創作，於多元文化交流中激盪出獨特的製作思維。與江譚佳彥共同創立EX-亞洲劇團，期望將跨國藝文合作引進臺灣，在自己的土地上打造一國際文化交流的藝術平台，探尋台灣劇場新可能。

導演、編劇暨藝術總監｜Chongtham Jayanta Meetei（江譚佳彥）

現任 EX-亞洲劇團藝術總監，出生於印度曼尼普爾邦，自幼浸淫於傳統舞蹈、武術與瑜珈。畢業於曼尼普爾大學歷史系，並取得印度新德里國立戲劇學院戲劇碩士，曾任國家級演員。擅於劇場敘事，以臺灣新住民藝術家身份融合亞洲文化身體語彙，形塑當代劇場美學。導演作品包括《假戲真作》（台新藝術獎年度十大）、《कर्ण迦爾納》、《馬頭人頭馬》、《玩偶之家》等，曾赴新加坡、日本、印度、英國等國演出，並致力推動「本質劇場」演員訓練體系。

戲劇構作｜汪俊彥 Dramaturg｜WANG Chun-Yen

畢業於國立臺灣大學中文系、戲劇研究所碩士，美國康乃爾大學劇場、電影與舞蹈系博士，現任臺大華語教學碩士學程專任助理教授。研究領域涵蓋當代劇場、文化翻譯及認識論與美學對話。長期擔任表演藝術評論人與劇評作家，參與策展與藝術評選，2025年擔任《戲曲夢工場》策展人。亦擔任藝術教育與戲劇構作課程總導師，結合理論與實作，引導學員從思辨走向創作，認為戲劇構作是連結文本與觀眾的橋樑。

演員｜安原良 AN Yuan-Lian

畢業於紐約大學表演研究碩士，長年投入舞台與戲劇教學。早年活躍劇場與影視，歷經近十年中斷後重返舞台，以紮實功力與強烈舞台魅力迅速受到矚目。合作團隊涵蓋莎妹劇團、國家兩廳院及多元創作團隊，演出橫跨經典、當代原創與跨文化實驗。表演風格細膩而具存在感，擅於運用肢體與聲音傳遞複層情感，曾以戲劇作品入圍金鐘獎迷你劇集男主角，代表作《光的孩子》《親愛的人生》《人民之王》。

演員｜齊藤伸一 Saito Shinichi

國立臺北藝術大學戲劇系畢，原從事廣告行銷工作，近年重返劇場領域。其創作涉略廣泛，橫跨劇場、舞蹈、音樂、展覽及新媒體藝術，曾擔任導演、演員、作曲編曲、聲音設計、歌唱與表演指導、策展人等角色，具備跨領域整合與創作實務經驗。2021年創立「天照光創作體」，深化自身創作體系

演員｜巫明如 WU Ming-Ru

國立臺北藝術大學戲劇系畢業，主修表演。現為戲劇教師、表演指導、演員、戲劇策展人。近期演出作品包括：2025《遇見小王子》EX-亞洲劇團/江譚佳彥導演；2019《癌唷喂呀，你是不是有病？》何日君再來工作室/呂俊翰導演；2016-2024參與相聲瓦舍演出《三十三》《雞都下蛋了》。自2018年起，秉持著把「劇場種回家」的理念，返鄉進行戲劇策展《魚池戲劇節》辦理夏令營等活動。

演員｜林沐宏 LIN Mu-Hong

國中開始接觸表演藝術至今，期望自己成為真誠說故事的表演者。劇場及影像演員。畢業於國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組。得獎作品：臺藝大第44屆藝美獎 最佳男主角 《羅比與冰冰》；臺藝大第45屆藝美獎最佳男主角 《Look In The Mirror》 第一屆鑫馬獎最佳影片入圍《Look In The Mirror》；第12屆台北藝穗節《羊食》佳作 編劇/演員。

演員｜牛家軒 NIU,Chia-Hsuan

國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組碩士生。曾參與多部校內外製作與當代劇場演出，表演風格兼具真實與節奏感，擅長在語言與身體之間轉換。近期演出包括臺北藝術大學春季公演《幹掉她》、臺北藝穗節精選《今天，姊不投林》等，並持續探索文本轉譯與表演創作的關係。除舞台演出外，也參與劇本文字改編與聲音實驗，期望在創作中尋找演員主體與時代語境的交會點。

舞台設計｜林昭安

具藝術與設計跨領域背景的創作者，以劇場舞臺和空間設計為主要創作類型。作品關注「空間」、「人」及「記憶」，微觀身體與空間，轉化場域的感知狀態，並擅長運用混合媒材創造開放性閱讀的情境，對應出能產生雙向互動的整體環境。近期作品包含當代與傳統劇場，並且積極嘗試以實驗性的舞臺空間結合各類展演，持續進行劇場藝術與空間設計的探索。從展覽、地方創生、藝術裝置到劇場展演的舞臺設計，不斷推展空間的思考邊界。

燈光設計｜王宣文

政大中文系畢業，曾任雲門劇場館方助理與值班舞監，現為劇場技術自由工作者。工作內容橫跨燈光設計、舞台監督、燈光技術等職務。近年參與作品有：EX-亞洲劇團《कर्ण迦爾納》(2025)、《清潔日誌No._____》、《老虎與士兵》燈光設計；舞蹈空間×海德堡舞蹈劇場×長榮交響樂團《火鳥 • 春之祭—異的力量》執行舞台監督；足夢舞人《踢踏A夢》舞台監督；2023北藝中心Camping Asia《Unisex#01》燈光技術指導等。

服裝設計｜黃致凡

國立台北藝術大學劇場設計服裝設計研究所畢業。作品涵蓋戲劇、舞蹈、偶戲等劇場多元演出，作品特色兼具寫實及奇幻風格。近期設計作品：EX-亞洲劇團《假戲真作2.0》、《106號油井》、《雨季的美麗與哀愁》、《追月狂君—卡里古拉》、《遇見小王子》、《荒野之狼》、《कर्ण迦爾納》、《清潔日誌 No._____》、《神鬼人間道》；火焰蟲客家說演團《藍彩霞的春天》；盜火劇團《轉校生》、《吉卜拉》等；阿伯樂戲工場、斜槓青年創作體、阮劇團等。

現場樂師／音樂設計｜Bhaskarjyoti Konwar （印度籍）

阿薩姆省邦 Dibrugarh 大學印度斯坦古典音樂碩士學位，流行民謠搖滾樂隊“jutimala & the tai folks”的成員。精通民間音樂、印度古典音樂和西方音樂，熟悉各種民間樂器和西方樂器的演奏，曾與法國著名戲劇導演蒂姆·德爾坦合作。

目前從事音樂作曲家、製作人、樂器演奏家，以及電影配樂師等工作。

音樂作曲｜鄭捷任

跨界樂手、唱片製作人、劇場與電影音樂設計。於2010年至2024年擔任鐵花村音樂總監。曾製作：紀曉君、陳建年、巴奈、胡德夫…..等。曾合作劇場包括：金枝演社、差事劇團、EX-亞洲劇團、慢島劇團….等。

製作群

製作人｜林浿安
Producer｜LIN Pei-Ann
導演／編劇／藝術總監｜Chongtham Jayanta Meetei（江譚佳彥）
Artistic Director｜Chongtham Jayanta Meetei
戲劇構作｜汪俊彥
Dramaturg｜WANG Chun-Yen
演   員｜安原良、齊藤伸一、巫明如、林沐宏、牛家軒
Performers｜AN Yuan-Liang, Saito Shinichi, WU Ming-Ru, LIN Mu-Hong, NIU Chia-Hsuan
現場樂師暨音樂設計｜Bhaskarjyoti Konwar
Music Design & Musician｜Bhaskarjyoti Konwar
音樂作曲｜鄭捷任
Composer｜CHENG Chieh-Jen
舞台設計｜林昭安
Set Design｜LIN Jhao-An
燈光設計｜王宣文
Lighting Design｜WANG Hsuan-Wen
服裝設計｜黃致凡
Costume Design｜Huang Chih-Fan
舞台監督｜徐仲驊
Stage Manager｜HSU Chung-Hua
舞台技術指導｜林育全
Technical Director ｜LIN Yu-Quan
音響技術指導｜黃致誠
Public Address System｜HUANG Chih-Cheng
劇團顧問｜陳品秀
Troupe Consultant｜CHEN Pin-Hsiu
行銷統籌｜黃珮婕
Marketing Manager｜HUANG Pei-Jie
執行製作｜李芃臻
Executive producer｜Emily LI

官網  https://www.ex-theatreasia.com/
臉書 https://www.facebook.com/extheatreasia
Instagram https://www.instagram.com/extheatreasia/

宣傳照

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]]> 《Misa-fola-fola-ay 浮啦浮啦》（fola：瘋瘋傻傻） https://ironrose-fest.com/2026/01/11/%e3%80%8amisa-fola-fola-ay-%e6%b5%ae%e5%95%a6%e6%b5%ae%e5%95%a6%e3%80%8b%ef%bc%88fola%ef%bc%9a%e7%98%8b%e7%98%8b%e5%82%bb%e5%82%bb%ef%bc%89/ Sun, 11 Jan 2026 06:24:09 +0000 https://2026.ironrose-fest.com/?p=3156 冉而山劇場Ｘ王瑋廉
2026.05.09 (Sat.) 19:00
2026.05.10 (Sun.) 14:30

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冉而山劇場Ｘ王瑋廉《Misa-fola-fola-ay 浮啦浮啦》（fola：瘋瘋傻傻）

05.09 (Sat.) 19:00
05.10 (Sun.) 14:30
 米倉劇場
票價：1000

注意事項 (演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡)

  • 國語，穿插阿美語、泰雅語、閩南語、日語（會提供簡要字幕）

  • 建議10歲以上觀眾觀賞

  • 演出全長約135分鐘，含中場休息15分鐘

  • 觀眾需要移動座位，個人物品請記得隨身攜帶

  • 本劇部分場面可能包含裸露畫面，請自行斟酌觀賞

  • 演出過程中可能有煙霧、強光、液體潑水等效果，請觀眾見諒

節目介紹

改編自阿道．巴辣夫長篇劇作《路．Lalan》。馬賽克的人生場景，以意象化的結構呈現個人、族群與時代的多重交會。

Misa-fola-fola-ay，越走越歪，越講越混亂；戲劇、歌謠、行為、樂舞，國語、日語、英語、阿美族語；夢境與獸徑，遠遠近近，浮光掠影。（misafolafolaay：瘋瘋傻傻的人）

世俗又神聖，荒謬又動人；越看越怪越糊塗，邊走邊唱邊迷路。這是一齣可唱歌可跳舞、可隨行可迷路的可愛演出。你可以「看」、也可以「走進去」的演出，邀請你一起踏上這條歪歪扭扭masa-siw-a-siw-ay的路Lalan。

創作/製作團隊

冉而山劇場（Langasan Theatre）成立於2012年，「冉而山」相應於臺灣原住民阿美族聖山「奇冉而山」的文化地景。劇場團長阿道．巴辣夫做為大海嘯神話中遷往奇冉而山一支的氏族，懷抱文化使命，透過樂舞復振，維繫原住民族文化的細膩內涵。冉而山劇場不只是一個創作型劇場，致力於創作、培力、研習、交流、教育多面向的層次，進而接近「藝術即生活」的實踐。

主創人員

導演｜ 阿道・巴辣夫・冉而山 Adaw Palaf Langasan

阿道・巴辣夫・冉而山 Adaw Palaf Langasan ，太巴塱部落阿美族人。

遊走於原民展演與小劇場之間的領唱者。四十歲後受原舞者啟蒙而開始表演工作，經民眾劇場與行為藝術洗禮，一路至今。2012年回到太巴塱創立冉而山劇場，逐漸積累以神話傳說為文本、集體創作為方法的跨越性美學語彙；同時持續開創在部落的行為藝術場景，鼓動部落族人將文化底蘊轉化為藝術表現。

其文學作品及劇作收入「臺灣原住民族文學選集」、《讀劇的十種方法—2003第一屆台灣國際讀劇節全記錄》、「花蓮現代文學選」等，著有長篇劇作《路．Lalan》。

導演｜王瑋廉Wang Wei-Lien

王瑋廉，一九七七年出生台北市，台灣大學戲劇研究所畢業，編、導、演作品累積超過六十部。

曾獲選雲門舞集第一屆「流浪者計畫」、第四屆「創計畫」獎助，一九九七及一九九九年全國大專盃話劇總決賽最佳男演員。

導演作品橫跨經典與歷史，如布萊希特《勇氣/媽媽/和她的孩子們》、惹內《女僕》、《陽台》，以及「台灣歷史三部曲」:《烏山頭之愛——八田與一》、《女誡扇》、《范天寒和他的弟兄們》。《范天寒和他的弟兄們》、《碰老戲——四郎》曾獲台新藝術獎提名。視「成為一個人」為表演技藝核心，重視文化脈絡，創造劇場語彙。2020 年發起「伽利略計畫」，以哲學、科學、藝術共融，發展表演論述、劇場作品、組織生活劇場之創作行動。

製作群

製作人｜Adaw Palaf Langasan 阿道・巴辣夫・冉而山
導演｜王瑋廉 Wang Wei-Lien、Adaw Palaf Langasan 阿道・巴辣夫・冉而山
原著劇本｜《路・Lalan》Adaw Palaf 阿道・巴辣夫
執行製作｜marang aly 李杰
行政協力｜Karding Adaw Langasan 蔻兒亭・阿道・冉而山
舞台監督｜陳宣妙
舞台設計／舞台裝置／道具製作｜TAFONG・KATI 達鳳・旮赫地、Ruby・Swana魯碧・司瓦那、Tilo-Totoy 林恒智、張簡忠逸
燈光／聲音／音場設計｜郭樹德
服裝設計｜Ripay Sinsi Raranges 犁百・辛系・拉拉庫斯、邱靖雯
視覺繪畫｜Adirong 阿緹蓉
視覺設計｜maya’ a taboeh hayawan 羅媛
族語翻譯｜Moli Ka’ti 摩力・旮禾地
排練助理｜王瑞儀
燈光執行｜楊鈞幃
音響執行｜陳彥軒
技術人員｜陳昀
技術統籌｜群動藝術有限公司


演員｜
Adirong 周邦蓉
Arik Fusay 陳若琳
Awa 劉于仙
Chiu Jung 邱融
Falahan ’Ilid 楊芷羚
Moli Ka’ti 摩力・旮禾地
Sra 吳顯堂
Sera Fangis Pacidal 陳少石
Tilo Totoy 林恒智
Tenmoy Cinaw 騰莫言・基鬧
Uding Wayan 曾信一
王瑞儀
邱靖雯
郭行衍
溫庭偉
陳怡彤
盧宏文
鍾雨潤

臉書  https://www.facebook.com/langasan
Instagram  https://www.instagram.com/langasantheatre

精彩劇照

〈《Misa-fola-fola-ay 浮啦浮啦》（fola：瘋瘋傻傻）〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

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