〈城市之縫 〉彙整頁面 - 2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間 https://ironrose-fest.com/category/演出節目/城市之縫/ 藝術節以「摺時間」（Fold the Time）為題，讓過去時間與歷史的摺痕，跨越時空、世代與國界，激發藝術新的創作能量與想像空間，讓藝術生成新意義的場域，重構時間感知，擴張既定的故事與疆界 Mon, 20 Apr 2026 03:39:45 +0000 zh-TW hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 https://ironrose-fest.com/media/2026/01/cropped-2026-ironrose-icon-32x32.png 〈城市之縫 〉彙整頁面 - 2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間 https://ironrose-fest.com/category/演出節目/城市之縫/ 32 32 《遺屋》 https://ironrose-fest.com/2026/01/11/%e3%80%8a%e9%81%ba%e5%b1%8b%e3%80%8b/ Sat, 10 Jan 2026 18:16:40 +0000 https://2026.ironrose-fest.com/?p=2967 艸雨田舞蹈劇場
2026.05.23 (Sat.) 19:30
2026.05.24 (Sun.) 14:30

〈《遺屋》〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

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艸雨田舞蹈劇場《遺屋》

05.23 (Sat.) 19:30
05.24 (Sun.) 14:30
中壢藝術館音樂廳
票價：300 / 500 / 800 / 1,200

注意事項 (演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡)

  • 演出全長約60分鐘，無中場休息。

  • 建議7歲以上觀眾觀賞

  • 演後座談：於演出結束後開始

節目介紹

臺灣首部以舞蹈劇場形式關注「孤獨死」議題與現象之作品

「有多少墜落，是我們無能為力接住的？」
「如果，我們彼此的手都能牽緊一些，是否遺憾就會少一些？」

艸雨田舞蹈劇場自2019年起，開始尋找如何在舞蹈作品中建構戲劇文本，希望持續透過作品關注臺灣當代社會議題。2020年艸雨田以沉浸式劇場作品《共犯在線2.0》受邀桃園鐵玫瑰藝術節，延伸舞團過往對「冷漠」及「沉默暴力」等議題的關注，進一步以生死為題，取材自臺灣社會中逐年攀升的「孤獨死」現象。探問身而為群居動物的「人」，在明明愈加容易取得聯繫的當代社會中，是如何彼此失聯的？

創作/製作團隊

艸雨田舞蹈劇場於2017年由團長王羽靖在新竹創立，以節目製作為核心，過去7年共發表14檔演出製作，創作主題從對社會議題關懷的思索，到文化與地方性的歷史故事再詮釋等，作品關注面向自臺灣出發，延伸至普世性的情感與人類處境。演出形式亦因應作品而多方嘗試，涵蓋鏡框式舞台、沉浸式劇場與非典型空間之環境劇場，強調觀眾參與以及空間感知的重新建構。

艸雨田聚焦「年度製作」、「跨國合作」、「人才培育」及「教育推廣」四大發展主軸；透過文化部駐館媒合計畫支持，與新竹縣文化局長年合作，推出一系列《新竹人跳舞吧!》、《來新竹創作吧!》等計畫，橫向連結社區、學校以及企業資源，拓展藝文觀眾。

主創人員

編舞｜鄭伊雯

獨立藝術工作者，曾在泰國Burapha University教授現代舞，也曾在法國巴黎 The Cité Internationale des Arts擔任過駐村藝術家。2018 年成立人尹合作社，關注不同年齡層「人」的需要，以表演藝術關注社會現狀；近期作品聚焦人與人之間的各種關係，帶著觀點與觀察，透過不同形式的表演與觀眾對話，呈現所感知到的世界。

戲劇指導｜劉唐成

自由劇場創作者/表演者/小丑藝術工作者
英國羅斯布魯弗德戲劇暨演藝學院集體劇場與北藝大劇場藝術創作研究所 雙碩士學位

自2019年起擔任艸雨田舞蹈劇場駐團導演，從2019年《共犯在線》到最新作品《遺屋》，皆是以文本為基底，探索當代舞蹈劇場的敘事可能。導演的眼睛不僅停留在排練場內的創作，同時也觀注著社會現狀，深刻探討著人與人之間的關係及人與社會的連結。

燈光設計｜關雲翔

畢業於國立臺灣藝術大學戲劇系，國內資深燈光設計與技術總監

自1990年起從事國內專業劇場幕後工作，參與各項舞蹈、戲劇、音樂、演唱會、服裝秀及展銷會等各類藝術表演，專業範圍包含舞台、燈光、音響及各項有關表演藝術活動之設計與統籌。

音樂設計｜劉子齊

音樂製作經驗10年，涉及領域包含劇場音樂設計、廣告與影視配樂、國際展演音樂設計，擔任音樂總監、音樂/聲響設計、音樂顧問、音樂統籌等相關職位，參與製作一百多檔以上的製作以及活動。音樂製作類型及範圍廣泛，包含傳統與現代的各類音樂，擅長將各類型各民族的音樂揉合採樣與再創造成為具有現代性的音樂作品。音樂表現性上常利用電聲現場演出的即時性及互動性，強化聲音與作品之間的關係。

服裝設計｜黃宇聰

輔仁大學織品服裝學系服飾設計組，過去曾多次與造型師合作節目造型、MV服裝造型設計製作及時裝設計、製作 。因被舞台燈光與表演者的肢體互動深深吸引，進而專 注於劇場服装設計 。 

參與製作例如：舞蹈空間2019年 《舞 力》 、 2020年 《媒體入侵》 、 2021年聖桑斯 《舞夜狂歡》 、2022年勥3 《談 彈 》 ; 《異托邦喧嘩• 沉默不再》、2023年勥4 《206 LAB》，0471特技肢體劇場《彼此彼此》、《誰是老大》等等

舞台設計｜黃申全

2024 『臺南400 風調雨順』年度大戲製作人、基隆『清法140 愛與和平』 開幕環境劇場導演、屏東燈節｜萬年溪燈區作品：Scale Light 鱗光 繆思設計獎｜銀獎(燈光設計)、2023  世界客家博覽會世界館 繆思設計獎｜金獎 (燈光設計)、臺北燈會 源燈區多元舞台 總導演、2022桃園鐵玫瑰藝術節《虎克定律》 總導演、貝瑪央金 《水的記憶》沈浸式演唱會 總導演、《德聚。感琴》臺南陳德聚堂餐飲劇場 執行導演、《勥3 – 談彈》影像導演、2021 臺灣燈會在新竹 開閉幕執行導演

影像設計｜劉千鈺

國立臺北藝術大學新媒體藝術學系畢業，自由接案工作者。
涉及的領域包括平面攝影、動態攝影、劇場工作以及平面設計，並同時在新媒體領域持續鑽研創作。熱愛旅行，以影像的方式關心、紀錄台灣，也高度關注社會、人權議題。

製作群

團長暨製作人｜王羽靖 Alison Wang
編舞｜鄭伊雯 Yi-Wen Cheng
戲劇指導｜劉唐成 Tan-Cheng Liu
表演者｜周璦萱 Ai-Hsuan Chou、林俊毅 Jyun-Yi Lin、施姵君 Pei-Chun Shin、杜逸帆 Yi-Fan Du、邱兪懷 Yu-Huai Chiu、蘇琬媗 Wan-Hsuan Su、陳子晴 Zi-Ching Chen
音樂設計｜劉子齊 Vincent Liu
燈光設計｜關雲翔 Yun-Hsiang Guan
服裝設計｜黃宇聰 Awan Huang
舞臺設計｜黃申全 Channel Huang
影像設計｜劉千鈺 Chien-Yu Liu
平面設計｜林育全 Yu-Quan Lin
舞台監督｜曾百瑜 Pai-Yu Tseng
執行製作｜林柔妤 Zoe Lin
行銷企劃｜妥妥創意 Tuo Tuo Creative

劇照拍攝｜吳佳芸 Cherry Wu、黃仁男 Jen-Nan Huang、黃鈺翔 Larry Huang
宣傳影像｜輕風影視娛樂 Chingfong Film Studio

官網  http://lei-dance-theater.com/
臉書 https://www.facebook.com/leidancetheater/
Instagram https://instagram.com/taiwan_leidancetheater

精彩劇照

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]]> 《那首歌還在，身體作夢》 https://ironrose-fest.com/2026/01/11/%e3%80%8a%e9%82%a3%e9%a6%96%e6%ad%8c%e9%82%84%e5%9c%a8%ef%bc%8c%e8%ba%ab%e9%ab%94%e4%bd%9c%e5%a4%a2%e3%80%8b/ Sat, 10 Jan 2026 18:07:21 +0000 https://2026.ironrose-fest.com/?p=2956 TAI 身體劇場
2026.04.11 (Sat.) 16:00
2026.04.12 (Sun.) 16:00

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TAI 身體劇場《那首歌還在，身體作夢》

04.11 (Sat.) 16:00
04.12 (Sun.) 16:00
中壢中央公園
票價：免費

注意事項 (演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡)

  • 演出全長80分鐘，無中場休息

  • 建議6歲以上觀眾觀賞

節目介紹

我們的生命，始於一場遷移；我們的生存，則被無數雙勞動的手所撐起。

從母親子宮的溫暖，到這個世界的第一次跨域；從父母為了生計離鄉背井，到跨國勞動者為了家庭遠渡洋；我們每個人，都與一部宏大的勞動與遷移史緊密相連。他們的身體，無論是在我們記憶中的工廠田，還是在我們身邊不起眼的角落，都在默默運轉著社會這臺巨大、複雜的機器。

創作/製作團隊

TAI身體劇場 2013年由太魯閣族藝術家瓦旦・督喜創立。「TAI」，源於太魯閣族語，意思是「看」、「瞧」，是藝術總監瓦旦對原住民傳統文化的凝望與反思：「除了傳統祭儀或觀光化表演，原住民樂舞還有新的可能嗎？」TAI身體劇場作品風格多元，觸及原住民文學、身體與音樂、當代原住民處境與環境衝突等議題。舞團曾踏足至英國、印尼、中國、印度、澳洲、法國等地演出；2016年，以舞作《橋下那個跳舞的》入圍台新藝術獎；與法國音樂家Roland Auzet 跨國共創的《尋，山裡的祖居所》，以及《月球上的織流》則兩度榮獲Pulima藝術獎首獎。

主創人員

瓦旦・督喜 Watan・Tusi

TAI身體劇場創辦人暨藝術總監。2013年，瓦旦在花蓮創立 TAI 身體劇場，「TAI」源於太魯閣族語，意思是「看」或「瞧」，也是藝術總監瓦旦對原住民傳統文化的凝望與反思，希望能在傳統祭儀及觀光化展演外，找尋原住民樂舞新的可能。其編舞作品《橋下那個跳舞》曾入圍 2016 台新藝術獎；也曾以與法國音樂家 Roland Auzet 共同創作的作品《尋，山裡的祖居所》，及作品《月球上的織流》兩次獲得 Pulima 藝術獎首獎。

製作群

藝術總監暨編舞家 Artistic Director and Choreographer｜瓦旦・督喜 Watan・Tusi
共同創作 Co-creation｜朱以新 Ising Suaiyung、吳庭寬、藍雨楨
舞蹈共創及演出 Dance Co-creation and Performance｜李偉雄 Piya Talaliman、奧萊・吉芙菈芙斯 Qaulai．Tjivuljavus、巴鵬瑋 Lrimilrimi Kupangasane、林源祥 Ansyang.Makakazuwan
製作人 Producer｜林之淯
執行製作 Executive Producer｜楊安琪 apu’u yakumangana

官網：https://www.facebook.com/TAIBodyTheatre
臉書：https://www.facebook.com/TAIBodyTheatre
Instagram：https://www.instagram.com/taibinaw/

精彩劇照

〈《那首歌還在，身體作夢》〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

]]> 《阿房列車》 https://ironrose-fest.com/2026/01/11/%e3%80%8a%e9%98%bf%e6%88%bf%e5%88%97%e8%bb%8a%e3%80%8b/ Sat, 10 Jan 2026 17:31:12 +0000 https://2026.ironrose-fest.com/?p=2905 流山兒★事務所
2026.04.11 (Sat.) 14:30
2026.04.12 (Sun.) 14:30

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流山兒★事務所《阿房列車》

04.11 (Sat.) 14:30
04.12 (Sun.) 14:30
桃園展演中心展演廳
票價：1000

注意事項 (演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡)

  • 日語演出，有中文字幕
  • 建議12歲以上觀眾觀賞
  • 演出全長約80分鐘，無中場休息
  • 彩蛋之旅：4.11 (Sat.) 、4.12 (Sun.) 演出結束後

節目介紹

一對漫無目的不斷搭乘列車旅行的中年夫婦，遇上偶然在同一輛列車上相鄰而坐的年輕女性。三人天南地北的對話中，現實與幻想、過去與現在的界線逐漸消融；透過這段什麼也不會發生的「旅行」時光，生命的不確定與滑稽也悄然浮現。

演出改編自日本小說家暨散文作家內田百閒（UCHIDA Hyakken）以戰後混亂時期為背景寫下的散文《阿房列車》，由被稱為日本小劇場第三代代表人物之一的平田織佐（HIRATA Oriza）撰寫為劇本，透過細膩的對話靜靜地描繪關於「生命」與「缺席」、「記憶」與「時間」的人性情感；當代日本戲劇代表性導演流山兒祥則用身體與節奏加以重構，將內田百閒筆下的奇幻世界重新搬上舞台。

創作/製作團隊

流山兒★事務所由日本劇場編導流山兒祥（RYUZANJI Show）於1984年以橫跨小劇場界為目標成立的製作人劇團，致力於融合各種小劇場風格及培養青年人才，在日本當代戲劇中扮演先鋒角色。積極推動國際戲劇交流，作品涵蓋歌舞伎、莎士比亞戲劇，以及實驗性作品等，力求邁向「世界戲劇的地平線」。近年更推廣中高年齡長者戲劇，創立銀髮劇團──樂劇團（原「樂塾劇團」），入團演員必須45歲以上，希望藉由半百人生經歷的神態與肢體，引領日本銀髮族劇場革命。

主創人員

原作｜內田百閒（1889–1971）

小說家、散文家、俳人、德國文學家，活躍於距今約一百年前，戰前戰後時期的作家。鈴木清順導演的電影《流浪者之歌》（Zigeunerweisen）原作者，也是黑澤明導演遺作《還沒喔》（まあだだよ）主角的原型。作品魅力在於幽默、諷刺，以及描繪日常中潛藏的怪奇現象所展現的奇幻風格。代表作有描寫生者與死者交流的幻想短篇集《冥途》，以及紀錄與愛貓別離的散文《野孩子呀》（ノラや）。《阿房列車》則紀錄下大作家百閒不惜負債也要持續的這場沒有目的地的鐵道之旅，充滿自由奔放的精神和幽默。另外，他也因收集師父夏目漱石過世後遺稿上附著的「鼻毛」，保管20年之久的奇聞而聞名。

劇本｜平田織佐

劇作家、導演，1962年生於東京。創辦青年團劇團，為1990年代以後日本戲劇代表性作家之一，因提倡「當代口語劇」而廣為人知。擅長以靜謐的寫實手法描繪日常對話中隱藏的情感起伏與社會切面，因此被評為「寧靜革命的旗手」。本作《阿房列車》是他在1991年在劇團活動以外首次創作的短篇劇作。將藏在日常對話中的情感波動，重疊在內田百閒的幻想世界中，為其代表性傑作之一。

導演｜流山兒祥

流山兒★事務所代表，日本演出者協會前理事長。1947年生於熊本縣。曾加入狀況劇場、早稻田小劇場，於1984年成立流山兒★事務所。之後40年間從古典到現代，以及與海外作家共同創作等，共累積300多部作品，持續實踐「戲劇的自由」。秉持著「戲劇並非專屬特別的人群，應屬於所有生活的人」這種信念，持續追求對社會和時代開放的表現。

自1991年《馬克白》韓國公演起，已於亞洲、歐美等14個國家、39座城市演出，近年來以亞洲為中心，積極展開國際活動。其創作態度被稱為「地下戲劇之王」、「亞洲戲劇大使」。

製作群

原作 Original Work｜內田百閒 UCHIDA Hyakken
劇本 Playwright｜平田織佐 HIRATA Oriza
導演 Director｜流山兒祥 RYUZANJI Show
演員 Performers｜ 龍昇（龍昇企畫） RYU Noboru (Ryusho Kikaku)
井上加奈子（Aru☆Company） INOUE Kanako (Aru Company)
山川美優（流山兒★事務所） YAMAKAWA Miyu (Ryuzanji Company)
燈光設計 Light Design｜千田實（CHIDA OFFICE）CHIDA Minoru (CHIDA OFFICE)
音樂設計 Music Design｜渡邊禎史 WATANABE Tadashi
舞台美術 Stage Design｜井上正巳 INOUE Masami   
舞台監督｜春遙香 HARU Haruka
字幕翻譯 Translation｜詹慕如
字幕操作｜橘杏奈 TACHIBANA Anna
製作 Production｜畝部七步 UNEBE Nanaho

贊助單位Supporting Organizations｜日本文化廳-日本藝術文化振興會Agency for Cultural Affairs, Government of Japan-Japan Arts Council

官網  https://www.ryuzanji.com/
臉書 https://www.facebook.com/Ryuzanji

精彩劇照

〈《阿房列車》〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

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