「受難的淚是酸的，但奮鬥的血卻是紅的。」——簡國賢1954年6月14日給劉里

《紅色．流亡．地景》以劇團成員參與《黑色ANARCHISM WALKERS—在詩與革命之間遊走的黑色青年》（2024）的經驗為基礎，再度嘗試前衛藝術與歷史報告劇的結合，共同發展出集體行為藝術的實驗行動，由此漸進到白色恐佈歷史的敍事，通過地景展現受迫者在逃亡路程中對信仰的堅定情感。

接續前作對日據時期臺灣新劇運動的關注，本作以其代表人物——簡國賢——為主要對象，聚焦其流亡、入黨、組織、勞動到被捕、槍決等過程的內在精神意識，並進一步激發背景各異的參與者，發揮出自身對歷史的想像流動，共同將真實性檔案轉換為意象化記憶，以此找到一條屬於自己跟歷史對話的路徑。

阮的身驅是一列無頭的火車，阮的身驅是一支無腳的船仔。

這並不是一個鬼故事，而是一段思念之歌、記憶之詩。

會飛的人頭傳說，從中國到印尼、越南、寮國、馬來西亞等地盛傳，身聲劇場《落頭氏》，取材南洋妖異傳說，轉化鬼魅為女性生命寓言，探索近代東南亞華人遷徙與流離的命運，幽幽召喚斷代女性異人錄。《落頭氏》除了再次發揮身聲演樂舞合一的核心特色，現場音樂運用東南亞鑼群、吟唱與鑼鼓鈸為主旋律，演出語言更融合馬來西亞檳城福建話，娓娓道來逆著時間而行的南洋遺民或疑民，在中心與邊緣、真實與想像繼續穿梭、挪移、雜揉交錯。

罌粟花下的家族記憶，煮開一代人的遷徙故事

《南薑 香茅 罌粟花》一部橫跨雲南、緬甸、泰國到臺灣的移民史詩，以真實田野調查為基礎，結合劇場敘事，呈現三代人如何在戰火、邊境與漂泊裡尋找活路。
從一道煮不出的家鄉味出發，帶觀眾走進「臺泰緬華人移民史」。一名女性為尋找父親的味道，踏上從雲南、緬北、泰北到台灣的遷徙路，意外揭開家族三代經歷的戰火、愛恨與生存選擇。

作品以「食物」「土地」「罌粟花」為線索，帶領觀眾看見一段東南亞到臺灣的移民史。劇中運用文本、音樂、影像與身體交織出複層敘事，使龐雜的歷史變得可感、可觸、可共鳴。