2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間 https://ironrose-fest.com/ 藝術節以「摺時間」（Fold the Time）為題，讓過去時間與歷史的摺痕，跨越時空、世代與國界，激發藝術新的創作能量與想像空間，讓藝術生成新意義的場域，重構時間感知，擴張既定的故事與疆界 Tue, 07 Apr 2026 02:34:14 +0000 zh-TW hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 https://ironrose-fest.com/media/2026/01/cropped-2026-ironrose-icon-32x32.png 2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間 https://ironrose-fest.com/ 32 32 ╲╲ 早鳥優惠 正式啟動 ╱╱ https://ironrose-fest.com/2026/01/20/%f0%9d%9f%a4%f0%9d%9f%a2%f0%9d%9f%a4%f0%9d%9f%a8%e6%a1%83%e5%9c%92%e9%90%b5%e7%8e%ab%e7%91%b0%e8%97%9d%e8%a1%93%e7%af%80-%e3%80%8c%e6%91%ba%e6%99%82%e9%96%93%e3%80%8d-%e2%95%b2%e2%95%b2-%e6%97%a9/ Tue, 20 Jan 2026 00:30:02 +0000 https://ironrose-fest.com/?p=4217 𝟤𝟢𝟤𝟨桃園鐵玫瑰藝術節 「摺時間」 ╲╲ 早鳥優惠 正式啟 […]

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𝟤𝟢𝟤𝟨桃園鐵玫瑰藝術節 「摺時間」 ╲╲ 早鳥優惠 正式啟動 ╱╱

本屆以「摺時間」為題
探討歷史、時間與城市的交織關係
透過藝術，展開全新的創作想像
準備12檔節目、1檔工作坊以及走讀路線

▻▻▻ 精彩節目，豐富周末時光

01.20 – 02.28 把握早鳥𝟩𝟧折購票優惠
請至OPENTIX售票系統查詢

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𝟤𝟢𝟤𝟨 桃園鐵玫瑰藝術節
活動時間｜𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟦.𝟣𝟣–𝟢𝟧.𝟤𝟦 ✈✈✈
早鳥優惠｜𝟤𝟢𝟤𝟨.𝟢𝟣.𝟤𝟢–𝟢𝟤.𝟤𝟪
售票連結｜https://www.opentix.life/topic/2010909179734003712

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]]> 2026桃園鐵玫瑰藝術節 — 摺時間 1/20啟售！ https://ironrose-fest.com/2026/01/20/2026%e6%a1%83%e5%9c%92%e9%90%b5%e7%8e%ab%e7%91%b0%e8%97%9d%e8%a1%93%e7%af%80-%e6%91%ba%e6%99%82%e9%96%93-1-20%e5%95%9f%e5%94%ae%ef%bc%81/ Tue, 20 Jan 2026 00:00:10 +0000 https://ironrose-fest.com/?p=4191 4-5月搶先登場！早鳥75折搶先預購 桃園是一座族群多元的城 […]

〈2026桃園鐵玫瑰藝術節 — 摺時間 1/20啟售！〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

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4-5月搶先登場！早鳥75折搶先預購

桃園是一座族群多元的城市，也是臺灣與世界接軌的入口，多樣的文化融合形成桃園特有的人文風貌。今年，2026鐵玫瑰藝術節正式邁入第15個年頭，也是本市首度將藝術節調整至上半年演出，並由策展人李惠美(前國家兩廳院藝術總監)及協同策展人(資深劇評人)吳思鋒共同策劃，以「摺時間」(Fold the Time)為主題，探討時間對應文化、國籍、味覺、傳奇等特色議題，內容集結了國際與臺灣重量級的藝術團隊，來自蘇格蘭、日本、馬來西亞、印度、印尼、臺灣原住民與新住民等劇團與表演者。

藝術節正式活動自4月11日至5月24日，首場由日本流山兒★事務帶來的《阿房列車》，接續EX-亞洲劇團《然而，悉達多》、慢島劇團《南薑．香茅．罌粟花》、愛樂愛城文化傳媒有限公司《好餓的毛毛蟲秀》等團隊，共帶來12檔演出、1檔工作坊、1檔走讀及相關周邊活動，售票節目於1月20日至2月28日早鳥預購75折正式開跑；3月1日全面啟售，同步推出4人同行、8折套票優惠、桃展中心會員85折以及青年席位(文化幣)300元與5折專屬優惠等，更多節目資訊搜尋桃園鐵玫瑰藝術節官網與社群平台。

首度調整至上半年4-5月，開創桃園城市藝術節
鐵玫瑰藝術節自創辦以來，今年正式邁入第15屆，有別以往於每年10-12月演出，今年調整至上半年4-5月，也巧妙避開年底全台熱鬧的藝術節慶時段，讓觀眾可以搶先觀賞精彩演出，期待開創桃園地區最有策展特色的藝術節，也持續成為藝術工作者的重要創作平臺，為地方藝文發展持續扎根。

策展主題「摺時間」—時間是醞釀已久的一場戲
桃園鐵玫瑰藝術節策展人李惠美與協同策展人吳思峰表示：「時間不單是流動的，有如一張摺紙，壓滿了各種存在的摺痕，讓人探究其中。」透過藝術節節目，引導觀眾思考藝術如何形塑時間，以及詮釋背後的意義，一同尋找答案。本屆藝術節以5條節目架構為主軸，分別為「城市之縫」、「流離之光」、「低吟之洋」及「藝術特座」與「走讀路徑」，結合跨國合作、跨界創作與在地力量，呈現豐富而多元的藝術風貌。

「城市之縫」—都市發展的文明反思
日本團隊帶來流山兒事務所帶來的《阿房列車》，改編內田百閒同名散文集，從一段鐵路旅行回頭仰望日本戰後社會重建的現代化歷程，作品談及對未來恐慌；TAI身體劇場帶來《那首歌還在，身體作夢》，演出的場景搬到中壢中央公園，透過許多感性碰撞，共同經歷一場屬於移工勞動者的夢。艸雨田舞蹈劇場的《遺屋》，透過舞蹈代替聲音，將現代社會避不了的「孤獨死」攤開在眼前。

「流離之光」—凝視流離的生命經驗
移民議題上著墨的身聲劇場《落頭氏》，將人首分離的鄉野傳說成功轉譯為舞蹈節目，探討馬來西亞早期移民的經驗與女性在社會中扮演的角色；還有慢島劇團《南薑・香茅・罌粟花》，對象是被遺忘在金三角落難的軍民二代，以家鄉味為引，沿路從雲南、緬北、泰北到臺灣的遷徙，勾勒出辛苦與不易；王墨林X童詠瑋X後來者劇場《紅色・流亡・地景》，以具有個人風格的報告劇與集體行為藝術的實驗行動，凸顯身處白色恐怖時代的主角如何與自我和時代對話。

「低吟之洋」—神話與自我內心的探索
EX-亞洲劇團帶來《然而，悉達多》改編自赫曼・赫塞的小說《流浪者之歌》，每一次的重新詮釋都是與時代的一次對話；冉而山劇場的《Miss-foal-foal-ay浮啦浮啦》改編自導演阿道·巴辣夫的《路・Lalan》加入王瑋廉加入共同執導，時間橫跨好幾十年，戰後臺灣原住民的生命史，展開一場跨文化的對話；葉詠甄《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊，則以較為私密的方式切入，邀請民眾經過五周參與，對焦人已經遺忘的身體記憶與經驗。

藝術特座—讓藝術成為跨齡共享的生活風景
今年鐵玫瑰藝術節兼顧多元面向，因應不同年齡層觀賞需求，像是適合親子闔家共賞的《好餓的毛毛蟲秀》、《青春列車，過站不停》青少年劇場，著墨於成長經驗與生命旅程的摸索；君舞蹈劇場的《這些機制》，表演者克莉絲汀・廷恩今年八十多歲，探討舞蹈、身體互動與空間的可能性，更邀請原型樂園帶來《走進她的日常——移工遛狗聲音故事》，公共空間化作散步舞臺，邀請外籍移工錄音分享替雇主照顧寵物的點滴。

除精彩表演藝術節目外，也規劃了三條走讀路徑，用行動開啟對一座城市的認識，也規劃周邊講座及延伸書展，讓民眾搶先一步認識表演團隊與節目。另「Open Rose鐵玫瑰藝起來」Podcast頻道，於1月30日起每周五更新內容。本屆鐵玫瑰藝術節兼顧專業品質與創新視野，期盼不同藝術喜好的市民都能找到感興趣的演出，共同感受桃園獨具特色的藝術魅力。

2026桃園鐵玫瑰藝術節資訊
展演時間：2026年4月11日至5月24日
活動地點：桃園展演中心、中壢藝術館、中壢中央公園、桃園米倉劇場等
活動官網：https://ironrose-fest.com
售票資訊：購票請洽OPENTIX兩廳院文化生活 www.opentix.life
售票活動自1月20日早鳥啟售75折，3月1日後更推出4人同行、套票8折、青少好漾3折、青年席位300元或5折多項優惠。

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]]> 《走進她的日常 — 移工遛狗聲音故事》 https://ironrose-fest.com/2026/01/11/%e3%80%8a%e8%b5%b0%e9%80%b2%e5%a5%b9%e7%9a%84%e6%97%a5%e5%b8%b8-%e7%a7%bb%e5%b7%a5%e9%81%9b%e7%8b%97%e8%81%b2%e9%9f%b3%e6%95%85%e4%ba%8b%e3%80%8b/ Sun, 11 Jan 2026 08:49:23 +0000 https://2026.ironrose-fest.com/?p=3284 原型樂園
2026.03.11（Wed.) 至 2026.03.16（Mon.）19:00 - 21:00

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原型樂園《走進她的日常 — 移工遛狗聲音故事》

03.11（Wed.) 至 03.16（Mon.）19:00 – 21:00
 桃園展演中心戶外空間
票價：免費

注意事項 (演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡)

  • 活動無須報名，時段內憑身份證件換借設備參加

  • 語音故事各則長度不一，單則約15分鐘以內，可視自身時間現場自由選聽

  • 設備數量有限，若遇均已外借情況，敬請耐心放鬆等候

  • 建議國中以上聆賞。孩童需有成人陪同

  • 散步聆聽無指定路線，惟請注意自身安全

  • 如遇大雨導致活動無法照常舉行，原型樂園臉書及鐵玫瑰藝術節臉書將發佈異動消息

節目介紹

夜晚的城市，有人散步，有人遛狗。有人遛狗，是為了與愛犬共享時光；也有人遛狗，是因為工作的要求。

《走進她的日常——移工遛狗聲音故事》是一場在公共空間進行的聲音散步體驗。我們邀請了在臺灣工作的外籍移工，錄音分享她們替雇主照顧狗狗貓貓的經驗，儘管在法規中，照顧寵物並不屬於家庭看護工的工作範圍。參與者將戴上耳機，自由漫步，邊走邊聆聽這些真實的故事，手中牽著一顆奇怪的氣球。平凡的物件，承載了漂浮的想望與輕巧韌性。邀請你一起來聆聽那些長時間存在，卻很少被聽見的日常。

創作／製作團隊

原型樂園是以當代藝術手法創作表演的團體。共同工作者大都具備劇場背景，亦有視覺藝術創作者。自2012年起，舉辦的工作坊及展演經常發生在日常生活空間，創造無門檻的藝術參與。活動每每出人意表，創新洞察力十足。團隊夥伴長期在強調公眾性、社會性的脈絡下思考，期許以藝術計畫促成新理解、新關係，召喚更多藝文工作者探索與公共領域的連結。

製作群

概念發展｜貢幼穎
田調訪談、故事剪輯｜貢幼穎、林岳德、蕭於勤
氣球設計｜何睦芸、鍾宜芳
聲音設計｜蔣韜
主視覺圖像、平面設計｜楊志雅
網站製作｜莊菀萍
現場工作人員｜陳湘綺等

主辦單位｜原型樂園
演出場地協力｜桃園市政府文化局、桃園市政府藝文設施管理中心
贊助｜財團法人國家文化藝術基金會

臉書 https://www.facebook.com/prototypeparadise

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]]> 《青春列車，過站不停（？）》 https://ironrose-fest.com/2026/01/11/%e3%80%8a%e9%9d%92%e6%98%a5%e5%88%97%e8%bb%8a%ef%bc%8c%e9%81%8e%e7%ab%99%e4%b8%8d%e5%81%9c%ef%bc%88%ef%bc%9f%ef%bc%89%e3%80%8b/ Sun, 11 Jan 2026 07:56:04 +0000 https://2026.ironrose-fest.com/?p=3197 桃園鐵玫瑰青少年劇場計畫 — 十貳劇場
2026.04.17 (Fri.) 19:30
2026.04.18 (Sat.) 14:30、19:30
2026.04.19 (Sun.) 14:30

〈《青春列車，過站不停（？）》〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

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桃園鐵玫瑰青少年劇場計畫 — 十貳劇場《青春列車，過站不停（？）》

04.17 (Fri.) 19:30
04.18 (Sat.) 14:30、19:30
04.19 (Sun.) 14:30
 桃園展演中心展演廳
票價：600

注意事項 (演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡)

  • 演出全長約70分鐘，無中場休息

  • 建議 12 歲以下觀眾由家長陪同，入場觀賞

  • 演後座談：04.18(Sat.) 演出結束後

節目介紹

一群從零開始學習劇場的青少年，經歷桃園鐵玫瑰青少劇場計畫的培訓，從2025年一票難求的成果演出劇目，到2026升級為藝術節節目。

他們將登上一輛開往長大的列車，直面那些我們青春歲月經歷的議題。旅程途中偶爾停靠，有人上車有人下車，車廂裡歡笑與眼淚交錯。當列車抵達青春的終點時，這些青少年將變得不一樣。這是一齣用真實青春時光，演繹的生命故事，一同在戲劇的世界裡搭上這輛列車，尋找那些遺漏的日常切片⋯⋯

團隊介紹

桃園鐵玫瑰青少年劇場計畫
桃園鐵玫瑰青少年劇場計畫自2019年開始辦理，迄今已邁入第七屆 ，是許多青少年每年引頸期盼的專業劇場戲劇營隊，每一年透過不同的主題與培訓內容，陪伴青少年認識劇場工作與表演藝術。

十貳劇場劇團
創作多以生活與生命中的議題為出發，我們尊重且聆聽各種不同的觀點和聲音，嘗試將每個人的觀點化為創作能量，以戲劇形式呈現。
我們深信：「表演藝術應是溝通的媒介，戲劇無法救世界，但觀眾可以」。

主創人員

製作人｜張凱福

十貳劇場團長，專業範疇橫跨製作人、導演、演員。近期製作人作品有：《青春列車，過站不停（？）》、《破殼表演訓練場》、《To Be, or Not To Be》、《即刻救援─捲土重來》、《即刻救援─倒數計時》。近期導演作品：《宵夜消夜：城市之歌》、《十二》、《我是耶穌你敢信？》、《夏味食堂》、《十二怒漢》等。

導演｜范頤

《一方創意匯所》創辦人，致力於培育青年戲劇人才。擁有豐富的戲劇演出與教學實踐經驗，在導演與演出方面累積了豐富的經驗，曾執導多齣戲劇作品，對戲劇培育的視野更加不同，能為青年戲劇教學注入更多元的元素與創新的可能性。

劇本統籌｜胡錦筵

影集《人生清理員》入圍 2025 金鐘獎「迷你劇集編劇獎」。曾獲臺南文學獎首獎、彰化磺溪文學獎優選以及教育部文藝創作獎與台新藝術獎。近期以原創電影劇本《屋下無人》入圍第 44 屆優良電影劇本獎。近期編劇代表作品有：舞台劇《國姓爺之夢》；電影《我未許願先吹蠟燭》、《鹽巴》、《女神》；影集《太太太厲害》、《X，又是星期一》等。

製作群

製作人｜張凱福
執行製作｜蔡嘉鳳
導演｜范頤
劇本統籌｜胡錦筵
編劇｜趙偉丞
舞臺監督｜李文媛
肢體設計｜葉恩
燈光設計｜鄭悠
舞臺設計｜陳彥廷
音樂設計｜賴柏儒
燈光技術統籌｜劉柏漢
舞台技術統籌｜孫翔
音響技術統籌｜黃昱嘉
平面設計｜張璿
服裝顧問｜廖瑩璇
妝髮執行｜安森 Anson
平面攝影｜楊詠裕
演出錄影｜海海影像工作室
導演助理｜陳柏熙
演員｜方昱琁、江孋凌、李臻、林郁德、胡瑄妤、常碩恩、廖政瑜、劉俊宏、蕭柔恩、陳宜姍、鍾承芯、羅姿雅（依姓名筆劃排序）

臉書｜https://www.facebook.com/TAFMCYouthTheatreProject
Instagram｜https://www.instagram.com/tyafmc_youthgeneration_theatre

精彩劇照

〈《青春列車，過站不停（？）》〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

]]> 《好餓的毛毛蟲秀》 https://ironrose-fest.com/2026/01/11/%e3%80%8a%e5%a5%bd%e9%a4%93%e7%9a%84%e6%af%9b%e6%af%9b%e8%9f%b2%e7%a7%80%e3%80%8b/ Sun, 11 Jan 2026 07:50:21 +0000 https://2026.ironrose-fest.com/?p=3219 愛樂愛城文化傳媒有限公司 X 環心娛樂製作有限公司
2026.04.25（Sat.）10:30 、14:30
2026.04.26（Sun.）10:30 、14:30

〈《好餓的毛毛蟲秀》〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

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愛樂愛城文化傳媒有限公司 X 環心娛樂製作有限公司《好餓的毛毛蟲秀》

04.25（Sat.）10:30、14:30
04.26（Sun.）10:30、14:30
 桃園展演中心展演廳
票價：900 / 1,400 / 1,800

注意事項 (演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡)

  • 演出全長約 45分鐘，無中場休息

  • 全程英語發音（僅為基礎單字）並配有中文字幕

  • 普遍級，2-7歲小朋友最為推薦

  • 演後前台拍照活動

節目介紹

改編自繪本大師艾瑞克．卡爾 （Eric Carle） 風靡世界的童書。在同名繪本58週年之際，《好餓的毛毛蟲秀》帶你一次穿越在4個五彩繽紛的故事中，4本經典繪本，為觀眾帶來一場視覺與情感的盛宴。本次巡迴版本除了深受喜愛的《棕色的熊，棕色的熊，你在看什麼？》、《十隻橡皮小鴨》，首次在亞洲登場的《好忙的蜘蛛》，當然還有《好餓的毛毛蟲》。

這個全新版本不是只是重現，而是一次視覺與情感的盛宴。透過木偶、音樂、色彩與肢體語言，讓不同年齡與文化背景的觀眾，都能感受到原作的生命能量與故事溫度。不論你是否曾經讀過繪本，進入劇場後，都能像孩子一樣，被那隻「好餓的毛毛蟲」──和它所代表的成長、蛻變、希望──深吸引。

創作／製作團隊

愛樂愛城文化傳媒有限公司(IMIC Cultural Media Group Limited)聯手全球頂尖戲劇製作公司、製作人、版權方等專業人士，以高知名度內容 IP為基礎，為世界觀眾創作全新的舞台作品。此外公司還專注於將紐約百老匯、倫敦西區及全球其他舞台的頂級戲劇內容引入亞洲，並提供專業的巡演管理服務。在臺灣製作過知名音樂劇《鐵達尼》、《ONCE，愛是唯一》，並與臺中國家歌劇院、國家兩廳院以及臺北表演藝術中心聯合製作。

環心娛樂製作有限公司是一家植基於台灣、並立足於紐約與倫敦的跨國製作公司。由國際獲獎製作人Ken Dingledine領軍，專注於跨國製作與原創內容開發，致力於搭建亞洲與全球舞台的橋樑。從將台灣廣受好評的音樂劇《勸世三姊妹》帶上紐約百老匯的核心舞台，到推動倫敦與亞洲間的國際製作交流，我們以大膽且具前瞻性的國際視野，持續塑造劇場藝術的未來藍圖。

躍演致力於發展中文音樂劇創作與演出，以「紐約音樂劇表演概念與創作架構」為枝幹，在「本身文化」中尋找創作的能源與養分，由「人」的觀點出發，尋找貼近當代觀衆生活的寫實題材。同時，積極結合新生代音樂、舞蹈、文字與戲劇創作者，藉由交互切磋與碰撞，激發出跨界的創作火花，建立屬於臺灣的音樂劇文化。

主創人員

導演｜高聖芸(Pipi)

集編導演於⼀⾝的劇場藝術⼯作者。專業研修互動、偶、⾯具和肢體劇及沈浸式戲劇。2005年進入表演藝術創作⼯作，2017年編導多項⼤型沈浸式戲劇⾄今，深受觀眾喜愛。擁有跨國經典IP製作與創作的豐富經驗，是當前沈浸式體驗主流市場的編導創作者。並開設戲劇表演沙龍⼯作坊，致⼒於戲劇走入大眾的教學與推廣。

演員｜卜凱蒂(Katie Partlow)

畢業於華盛頓州立大學戲劇系，來臺超過20年。她在國立臺北藝術大學取得戲劇表演碩士學位，是該系第一位以中文為非母語的外籍學生。

擁有豐富的舞台與電視經驗，參與多部舞台劇、兒童劇與即興表演。

曾在九歌兒童劇團擔任戲劇教師、翻譯與演員，並工作數年於「寰宇家庭迪士尼美語」表演團隊擔任戲劇顧問與主要演員，足跡遍及全台。

演員｜邱米溱

當代偶戲工作者，專注於將個人生命經驗轉化為偶戲敘事，致力於以偶的形式為生命發聲，並透過細膩的操偶技術賦予角色獨特的生命力。在實務教學方面，積極推廣偶戲藝術，探索人、偶與生命經驗交織的可能性，努力讓偶戲走入更廣泛的大眾生活。

演員｜許照慈 (Lacie)

高雄大寮人。畢業於臺師大英語系、國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組，演出語言包含華語、臺語、英語；演出可見於現代戲劇、肢體劇場、音樂劇、親子劇場、沉浸式演出、偶戲、主持、配音。因自身的多重性身份，目前致力於個人計畫中試圖將上述展演情境檔案化，尋找如何跳脫敘事性，進行當代性的研究與展演。

演員｜劉思佑

自 2005 年開始戲劇生涯至今，作品跨及戲劇、電視、廣告，2007 年 加入馬照琪老師所創辦的「沙丁龐客劇團」學習專研法國賈克樂寇國際戲劇學校 (École internationale de théâtre Jacques Lecoq) 的表演方法。

旅歐期間師從德國佛洛茲默劇團Familie Flöz、比利時偶戲大師Natacha Belova、荷蘭偶戲大師Duda Paiva，學習共同創作面具、戲偶設計與表演。目前旅居瑞士蘇黎世並持續不斷戲劇編導與創作。

製作群

導演｜高聖芸
演員｜卜凱蒂(Katie Partlow)、邱米溱、許照慈、劉思佑（依姓名筆劃排序）
導演助理暨音效執行｜董譯嬪
舞台監督｜程楚心
舞台設計｜吳明軒
燈光技術指導｜黃靖純
音響技術指導暨字幕執行｜吳岳翰
道具執行｜邱米溱、李宏展
製作經理｜林易衡
執行製作｜林沐澄、葉湘亞

臉書｜https://www.facebook.com/share/1AWCaZGsNX/?mibextid=wwXIfr
Instagram ｜https://www.instagram.com/tvhcs.tw/

精彩劇照

〈《好餓的毛毛蟲秀》〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

]]> 《這些機制》 https://ironrose-fest.com/2026/01/11/%e3%80%8a%e9%80%99%e4%ba%9b%e6%a9%9f%e5%88%b6%e3%80%8b/ Sun, 11 Jan 2026 07:45:10 +0000 https://2026.ironrose-fest.com/?p=3238 2026.05.22（Fri.）19:30
2026.05.23（Sat.）19:30

〈《這些機制》〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

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《這些機制》

05.22（Fri.）19:30
05.23（Sat.）19:30
 中壢藝術館演講廳
票價：600 / 1,200 ( 贊助票 )

注意事項 (演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡)

  • 演出全長約50分鐘，無中場休息；皆為錄影場
    全程英語發音，無字幕

  • 演後座談與交流茶會：每場演出結束開始，時程約1小時

  • 無年齡限制．無不當內容或語言

  • 非兒童取向作品，建議觀眾年齡 12 歲以上

節目介紹

在八十歲這一年，Christine 開始思考：她是否能創作人生中的第一個作品？誰說一位八十多歲的人不該使用梯子、電子設備……還有水呢？這是一場關於堅持與喜悅的演出，讚頌人體的功能與限制，以及「讓事情發生」的渴望。在助手 Calum 的協助下，Christine 操控並饒舌著，踏上一段充滿不確定性的動作與聲音旅程，帶我們走向意想不到的地方。這是真實的，而沿途會發生什麼，誰也說不準。只能繼續往前！

《這些機制》是 Christine Thynne 與 Robbie Synge 長達十多年的漸進式合作之一，亦包括群體作品《Ensemble》（曾入選 Aerowaves、Made in Scotland Showcase，並於 2018 年獲 Total Theatre Awards 提名）。

創作／製作團隊

《這些機制》由克莉絲汀‧辛恩Christine Thynne與羅比‧辛格Robbie Synge兩位獨立藝術家共同創作。八十多歲的克莉絲汀勇於挑戰自我，與羅比十餘年合作，探索舞蹈、物件操作與身體互動的可能性。作品不講故事、不訴說人生，而是以觸覺與材料的編舞語言呈現生命力、冒險精神與創造力。全程充滿幽默、好奇與驚喜，呈現努力、雄心與持續前行的生命態度。

台灣桃園場協辦單位｜君舞蹈劇場

由藝術總監謝宜君於2012年創立，致力培育桃園在地年輕舞者並推廣現代舞。2018年成為專業舞團後，持續以多元題材創作—從日常生活、家庭關係到客家文化，突破現代舞刻板印象，使舞蹈成為直覺且真實的美感體驗。

自2024年起，君舞積極拓展國際舞台，我們相信走向世界不只是演出，而是拓展視野、理解文化多樣性，進而更清楚自身定位與文化價值。近年作品《關於身體的書寫》《痕跡》《Connection》受邀外亞維儂藝術節、愛丁堡藝穗節、哥德堡藝穗節及東南亞地區國際舞蹈節演出，獲國際觀眾與媒體高度讚譽。君舞期望以「glocal」精神—立足在地、勇於挑戰國際舞台，用舞蹈觸動觀眾心靈。

主創人員

共同創作者暨演出者｜Christine Thynne

作為一位新興的舞蹈創作者與海上皮划艇愛好者，Christine 在 1960 年代最初接受物理治療師訓練，並曾教授「音樂律動」、解剖學與按摩課程。她是蘇格蘭國家舞蹈中心 Dance Base 的半職業舞團 PRIME 的成員，曾與多位蘇格蘭藝術家合作與演出。在 2022 年，當她即將邁入 80 歲之際，獲得 Luminate 獎助金，開始探索個人的編舞實踐，展開獨舞創作的研究。

《These Mechanisms》是 Christine 與 Robbie 長達十多年持續合作的一部分，兩人曾共同創作《Ensemble》（2018；入選 2019 年Aerowaves 與 Made in Scotland 計畫，並入圍 Total Theatre Award）。

共同創作者暨導演｜Robbie Synge

Robbie Synge 定居於斯特拉斯佩（Strathspey），是一位藝術家與編舞家，以身體性與遊戲性的方式，探索人類／非人類身體、材料與地景之間的連結。他最初研讀人類生理學，之後投入舞蹈實踐；其創作常涉及觸覺或機械式的互動，並與來自不同背景、年齡層與能力的人們共同工作。他曾在世界各地的劇場、藝廊及多樣空間呈現個人與團體作品。2020–2022 年間，他與土地復育組織 Cairngorms Connect 合作進行藝術家駐地，並因此成為該組織的兼職成員，專注於提升年輕人的參與度與行動主體性。

創意製作人｜Helen McIntosh

Helen 是一位駐地於愛丁堡的創意製作人，專長於舞蹈、動作與編舞實踐。自 2019 年起獨立工作，並與多位長期合作夥伴共事，包括 Charlotte Mclean（《And》《Futuristic Folktales》《not for glory》）、Farah Saleh（《Balfour Reparations》《The World We Share》《PAST-inuous》《A Wee Journey》）、Rob Heaslip（《Strawboys》《Man & Board》）、Solene Weinachter（《AFTER ALL》）、Christine Thynne 與 Robbie Synge（《These Mechanisms》），以及 Lesley Howard 與 Clare Adams（《A Home For Hamish》）。她曾任職或合作的機構包括 Imaginate、Dance Base、Scottish Dance Theatre、Stellar Quines、愛丁堡國際影展（Edinburgh International Film Festival）及 Traverse Theatre。

作曲家暨表演者｜Calum Paterson

Calum 是一位劇場聲音設計師與作曲家，專精於沉浸式與雙耳（binaural）聲音技術，創作橫跨現場表演與數位媒體的各個領域。從聲音劇場到戲劇作品，他熱衷於運用聲音講述具有轉化力量的故事，透過集體經驗將人們與社群連結在一起。
Calum 同時經營 The Audio Story Company — 一個具開創性的創意組織，致力於製作獨特的沉浸式體驗，融合聲音、音樂、語音與肢體表演，開創講述轉化性故事的全新方式。

精選聲音設計／作曲作品包括：
《Dear Billy》（蘇格蘭國家劇院）、《Castle Lennox》《Life Is A Dream》《Wendy & Peter Pan》（愛丁堡皇家萊西姆劇院）、《Me & My Sister Tell Each Other Everything》《If You’re Feeling Sinister》（Tron Theatre）、《The Dodo Experiment》（Citizens Theatre）、《ADULTS》（Traverse Theatre）、《The Last Forecast》（Catherine Wheels）、《Message From The Skies》（Underbelly 愛丁堡 Hogmanay 2022），以及 The Audio Story Company 製作的《Daring To Dig》《Merry》《Happiness Collectors》。

製作群

共同創作者暨表演者：克莉絲汀‧辛恩 Christine Thynne
共同創作者暨導演：羅比‧辛格 Robbie Synge
創意製作人：海倫·麥金托什 Helen McIntosh
作曲家暨表演者：卡倫·帕特森 Calum Paterson
燈光設計：艾瑪·瓊斯 Emma Jones
服裝設計：克莉奧·羅斯·麥凱布 Cleo Rose McCabe
製作經理：菲·弗雷澤 Fi Fraser
動作合作者：阿什利·傑克 Ashley Jack
支持單位： Creative Scotland、Luminate、Dance Base、Eden Court、Citymoves
由 Dance Base 與 Assembly 合作策劃演出
臺灣協辦單位：君舞蹈劇場
臺灣巡演統籌：足跡藝術有限公司

Instagram  https://www.instagram.com/thesemechanisms/

精彩劇照

〈《這些機制》〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

]]> 《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊 https://ironrose-fest.com/2026/01/11/%e3%80%8a%e6%83%b3%e9%81%ba%e5%bf%98%e7%9a%84%e7%89%a9%e4%bb%b6%e3%80%8b%e8%82%a2%e9%ab%94%e8%88%87%e5%89%b5%e4%bd%9c%e5%b7%a5%e4%bd%9c%e5%9d%8a/ Sun, 11 Jan 2026 07:33:11 +0000 https://2026.ironrose-fest.com/?p=3174 2026.04.11（Sat.）、04.18（Sat.）、04.25（Sat.）
2026.05.02（Sat.）、2026.05.09（Sat.）
每周六13:00-17:00，連續五周

〈《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

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《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊

04.11（Sat.）、04.18（Sat.）、04.25（Sat.）
05.02（Sat.）、05.09（Sat.）13:00-17:00
 桃園展演中心大排練室
免費，酌收保證金500元 ( 全勤全額退款 )

注意事項 (演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡)

  • 2/9(一)中午12:00開放線上報名，採篩選制

  • 將以「參與動機」與「可全程參與」為優先考量，預計入選15位參與者

節目介紹

有些遺忘並非消失，而是深藏於身體。

有些事，我們以為早已遺忘──
一張泛黃的照片、一件舊衣、一個聲音,
卻總在不經意的瞬間，被身體喚醒。

《想遺忘的物件》是一場為期五週的肢體實驗，邀請參與者帶著特定物件，透過動作與書寫重新勾勒記憶的形狀，探索那些被放下卻仍在體內回響的經驗。本計畫源於藝術家葉詠甄的長期實踐，她關注疾病與情感記憶如何在身心留下痕跡，將個人對「疼痛與修復」的探索轉化為創作動能。

「想遺忘的物件」是一個隱喻──那些看似被放下、卻仍在身體深處回響的經驗。參與者將透過身體行動、物件與文字的練習，重新感受記憶的形狀，觀察它如何影響行動與情緒。

當代生活中，我們確實在動，但多半只是微小的滑動與追逐光線。真正讓人產生「行動」的內在動力，卻變得稀薄。要讓身體動起來，需要的不只是力量，而是一份真實的起心動念。

本工作坊邀請大家回到最初的「動」──當心與身體同時被喚醒的瞬間。透過覺察、即興與交流，我們將傾聽身體的語言，讓那些被遺忘的部分得以被看見與移動。

這不只是創作的起點，更是一種生活的召喚：在忙碌之間，再次找到「想要行動」的心。

主創人員

工作坊帶領藝術家︱葉詠甄

桃園新屋人，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈學系，現為獨立舞蹈與跨域表演藝術創作者。

其創作源於一種高度敏感的身體感知，長期關注疾病、創傷與情感記憶如何在身體中留下痕跡，並以肢體劇場、物件與文本展開實驗，探問疼痛、殘缺與修復之間可被轉化的動能。

曾參與國內外多項創作、駐地與陪伴型計畫，並獲世界舞蹈聯盟國際青年編舞營、國藝會創作補助與古舞文創 D-Lab 陪伴計畫支持，持續於不同場域中深化其身體創作實踐。近年推動《我在這裡》感知計畫，於創作、教育與場域實踐之間移動，嘗試以身體為方法，回應當代社會中未被命名的身體經驗。

協同帶領藝術家｜許庭禎

臺南人，國立臺北藝術大學戲劇學系表演組畢業，現為自由接案表演藝術工作者與平面攝影。曾參與多檔沉浸式、劇場與影像演出，合作單位包含驚喜製造、晚熟劇團、慾望劇團、台北藝術節、酷兒影展等。創作展演計畫《新細明體》獲文化部扶植青年藝術發展補助，亦參與多項藝術節與表演藝術節目之影像拍攝。

製作群

帶領藝術家|葉詠甄(獨立編舞家)
Lead Artist | YEH,Yung-Chen (Independent Choreographer)

協同帶領與過程拍攝記錄|許庭禎(自由表演藝術工作者)
Co-Facilitator & Photography Documentation | Syu,Ting-Jhen (Independent Performing Artist)

影像記錄與剪輯|Guno影像工作室
Video Documentation & Editing | Guno Studio

Medium https://medium.com/@yehyungchen
Instagram https://www.instagram.com/yehyungchen?igsh=MTQ3ZDZsZGszc29kdQ%3D%3D&utm_source=qr

精彩劇照

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]]> 《然而，悉達多》 https://ironrose-fest.com/2026/01/11/%e3%80%8a%e7%84%b6%e8%80%8c%ef%bc%8c%e6%82%89%e9%81%94%e5%a4%9a%e3%80%8b/ Sun, 11 Jan 2026 06:26:46 +0000 https://2026.ironrose-fest.com/?p=3121 EX-亞洲劇團
2026.05.02 (Sat.) 14:30
2026.05.03 (Sun.) 14:30

〈《然而，悉達多》〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

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EX-亞洲劇團《然而，悉達多》

05.02 (Sat.) 14:30
05.03 (Sun.) 14:30
 桃園展演中心展演廳
票價：1000

注意事項 (演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡)

  • 演出全長約150分鐘，含中場休息15分鐘

  • 建議12歲以上觀眾觀賞

  • 演後座談：05.03（Sun.）演出結束後

節目介紹

河的這邊，是我的摯愛；
而河的那邊，是我生命的追尋。
這舟子如岩石沉重，我的心如槳搖擺。
我，可以拋下一切離開嗎？

EX-亞洲劇團二十週年旗艦作品《然而，悉達多》And… Siddhartha 

集結 台Ｘ印Ｘ日 的創演團隊  印度樂師現場吟唱
也是江譚佳彥第三度重新詮釋赫曼‧赫塞的經典之作。

悉達多，是德國大文豪赫曼‧赫塞的小說《流浪者之歌》的主角，他苦行求道，也曾為愛折磨，沉倫自毀。在小說的最後，悉達多在擺渡人的引導下，生命徹底覺醒。

然而，這個以佛陀故事為原型的角色，如今從德國回到印度導演江譚佳彥的劇本，將小說中深邃的哲學思辨與充滿感性的敘事融為一體，在印度樂師優揚的現場吟唱聲中，悉達多在當代的舞台上，再一次與自己的靈魂對話，在追尋真理與親情的兩難，帶領觀眾走一趟圓滿心靈的旅程。

創作/製作團隊

EX-亞洲劇團由苗栗客家人林浿安和印度籍新住民藝術家Chongtham Jayanta Meetei（江譚佳彥）2006 年跨國創立，自2010 年起入選Taiwan Top演藝團隊。秉持著「實驗」與「傳承」的精神，積極透過創作落實當代劇場價值，十多年來，淬錬出多齣扣人心弦的動人作品，更推動藝術教育養成與播種。自創團以來，多齣製作入圍重要獎項丶應邀國內外藝術節演出，為臺灣備受矚目丶風格獨具的跨文化劇團。

主創人員

製作人｜林浿安 Producer｜LIN Pei-Ann

苗栗客家人，資深劇場工作者，淡江大傳系畢業，2001年赴新加坡「跨文化戲劇學院」（ITI – Intercultural Theatre Institute，前身為TTRP「劇場訓練與研究課程」）進修 。多次登上亞洲各國舞台發聲、參與跨國多語言作品演出及交流計畫，並受邀參與亞洲各藝術節的跨國製作，熟悉多語言的跨文化呈現創作，於多元文化交流中激盪出獨特的製作思維。與江譚佳彥共同創立EX-亞洲劇團，期望將跨國藝文合作引進臺灣，在自己的土地上打造一國際文化交流的藝術平台，探尋台灣劇場新可能。

導演、編劇暨藝術總監｜Chongtham Jayanta Meetei（江譚佳彥）

現任 EX-亞洲劇團藝術總監，出生於印度曼尼普爾邦，自幼浸淫於傳統舞蹈、武術與瑜珈。畢業於曼尼普爾大學歷史系，並取得印度新德里國立戲劇學院戲劇碩士，曾任國家級演員。擅於劇場敘事，以臺灣新住民藝術家身份融合亞洲文化身體語彙，形塑當代劇場美學。導演作品包括《假戲真作》（台新藝術獎年度十大）、《कर्ण迦爾納》、《馬頭人頭馬》、《玩偶之家》等，曾赴新加坡、日本、印度、英國等國演出，並致力推動「本質劇場」演員訓練體系。

戲劇構作｜汪俊彥 Dramaturg｜WANG Chun-Yen

畢業於國立臺灣大學中文系、戲劇研究所碩士，美國康乃爾大學劇場、電影與舞蹈系博士，現任臺大華語教學碩士學程專任助理教授。研究領域涵蓋當代劇場、文化翻譯及認識論與美學對話。長期擔任表演藝術評論人與劇評作家，參與策展與藝術評選，2025年擔任《戲曲夢工場》策展人。亦擔任藝術教育與戲劇構作課程總導師，結合理論與實作，引導學員從思辨走向創作，認為戲劇構作是連結文本與觀眾的橋樑。

演員｜安原良 AN Yuan-Lian

畢業於紐約大學表演研究碩士，長年投入舞台與戲劇教學。早年活躍劇場與影視，歷經近十年中斷後重返舞台，以紮實功力與強烈舞台魅力迅速受到矚目。合作團隊涵蓋莎妹劇團、國家兩廳院及多元創作團隊，演出橫跨經典、當代原創與跨文化實驗。表演風格細膩而具存在感，擅於運用肢體與聲音傳遞複層情感，曾以戲劇作品入圍金鐘獎迷你劇集男主角，代表作《光的孩子》《親愛的人生》《人民之王》。

演員｜齊藤伸一 Saito Shinichi

國立臺北藝術大學戲劇系畢，原從事廣告行銷工作，近年重返劇場領域。其創作涉略廣泛，橫跨劇場、舞蹈、音樂、展覽及新媒體藝術，曾擔任導演、演員、作曲編曲、聲音設計、歌唱與表演指導、策展人等角色，具備跨領域整合與創作實務經驗。2021年創立「天照光創作體」，深化自身創作體系

演員｜巫明如 WU Ming-Ru

國立臺北藝術大學戲劇系畢業，主修表演。現為戲劇教師、表演指導、演員、戲劇策展人。近期演出作品包括：2025《遇見小王子》EX-亞洲劇團/江譚佳彥導演；2019《癌唷喂呀，你是不是有病？》何日君再來工作室/呂俊翰導演；2016-2024參與相聲瓦舍演出《三十三》《雞都下蛋了》。自2018年起，秉持著把「劇場種回家」的理念，返鄉進行戲劇策展《魚池戲劇節》辦理夏令營等活動。

演員｜林沐宏 LIN Mu-Hong

國中開始接觸表演藝術至今，期望自己成為真誠說故事的表演者。劇場及影像演員。畢業於國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組。得獎作品：臺藝大第44屆藝美獎 最佳男主角 《羅比與冰冰》；臺藝大第45屆藝美獎最佳男主角 《Look In The Mirror》 第一屆鑫馬獎最佳影片入圍《Look In The Mirror》；第12屆台北藝穗節《羊食》佳作 編劇/演員。

演員｜牛家軒 NIU,Chia-Hsuan

國立臺北藝術大學劇場藝術創作研究所表演組碩士生。曾參與多部校內外製作與當代劇場演出，表演風格兼具真實與節奏感，擅長在語言與身體之間轉換。近期演出包括臺北藝術大學春季公演《幹掉她》、臺北藝穗節精選《今天，姊不投林》等，並持續探索文本轉譯與表演創作的關係。除舞台演出外，也參與劇本文字改編與聲音實驗，期望在創作中尋找演員主體與時代語境的交會點。

舞台設計｜林昭安

具藝術與設計跨領域背景的創作者，以劇場舞臺和空間設計為主要創作類型。作品關注「空間」、「人」及「記憶」，微觀身體與空間，轉化場域的感知狀態，並擅長運用混合媒材創造開放性閱讀的情境，對應出能產生雙向互動的整體環境。近期作品包含當代與傳統劇場，並且積極嘗試以實驗性的舞臺空間結合各類展演，持續進行劇場藝術與空間設計的探索。從展覽、地方創生、藝術裝置到劇場展演的舞臺設計，不斷推展空間的思考邊界。

燈光設計｜王宣文

政大中文系畢業，曾任雲門劇場館方助理與值班舞監，現為劇場技術自由工作者。工作內容橫跨燈光設計、舞台監督、燈光技術等職務。近年參與作品有：EX-亞洲劇團《कर्ण迦爾納》(2025)、《清潔日誌No._____》、《老虎與士兵》燈光設計；舞蹈空間×海德堡舞蹈劇場×長榮交響樂團《火鳥 • 春之祭—異的力量》執行舞台監督；足夢舞人《踢踏A夢》舞台監督；2023北藝中心Camping Asia《Unisex#01》燈光技術指導等。

服裝設計｜黃致凡

國立台北藝術大學劇場設計服裝設計研究所畢業。作品涵蓋戲劇、舞蹈、偶戲等劇場多元演出，作品特色兼具寫實及奇幻風格。近期設計作品：EX-亞洲劇團《假戲真作2.0》、《106號油井》、《雨季的美麗與哀愁》、《追月狂君—卡里古拉》、《遇見小王子》、《荒野之狼》、《कर्ण迦爾納》、《清潔日誌 No._____》、《神鬼人間道》；火焰蟲客家說演團《藍彩霞的春天》；盜火劇團《轉校生》、《吉卜拉》等；阿伯樂戲工場、斜槓青年創作體、阮劇團等。

現場樂師／音樂設計｜Bhaskarjyoti Konwar （印度籍）

阿薩姆省邦 Dibrugarh 大學印度斯坦古典音樂碩士學位，流行民謠搖滾樂隊“jutimala & the tai folks”的成員。精通民間音樂、印度古典音樂和西方音樂，熟悉各種民間樂器和西方樂器的演奏，曾與法國著名戲劇導演蒂姆·德爾坦合作。

目前從事音樂作曲家、製作人、樂器演奏家，以及電影配樂師等工作。

音樂作曲｜鄭捷任

跨界樂手、唱片製作人、劇場與電影音樂設計。於2010年至2024年擔任鐵花村音樂總監。曾製作：紀曉君、陳建年、巴奈、胡德夫…..等。曾合作劇場包括：金枝演社、差事劇團、EX-亞洲劇團、慢島劇團….等。

製作群

製作人｜林浿安
Producer｜LIN Pei-Ann
導演／編劇／藝術總監｜Chongtham Jayanta Meetei（江譚佳彥）
Artistic Director｜Chongtham Jayanta Meetei
戲劇構作｜汪俊彥
Dramaturg｜WANG Chun-Yen
演   員｜安原良、齊藤伸一、巫明如、林沐宏、牛家軒
Performers｜AN Yuan-Liang, Saito Shinichi, WU Ming-Ru, LIN Mu-Hong, NIU Chia-Hsuan
現場樂師暨音樂設計｜Bhaskarjyoti Konwar
Music Design & Musician｜Bhaskarjyoti Konwar
音樂作曲｜鄭捷任
Composer｜CHENG Chieh-Jen
舞台設計｜林昭安
Set Design｜LIN Jhao-An
燈光設計｜王宣文
Lighting Design｜WANG Hsuan-Wen
服裝設計｜黃致凡
Costume Design｜Huang Chih-Fan
舞台監督｜徐仲驊
Stage Manager｜HSU Chung-Hua
舞台技術指導｜林育全
Technical Director ｜LIN Yu-Quan
音響技術指導｜黃致誠
Public Address System｜HUANG Chih-Cheng
劇團顧問｜陳品秀
Troupe Consultant｜CHEN Pin-Hsiu
行銷統籌｜黃珮婕
Marketing Manager｜HUANG Pei-Jie
執行製作｜李芃臻
Executive producer｜Emily LI

官網  https://www.ex-theatreasia.com/
臉書 https://www.facebook.com/extheatreasia
Instagram https://www.instagram.com/extheatreasia/

宣傳照

〈《然而，悉達多》〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

]]> 《Misa-fola-fola-ay 浮啦浮啦》（fola：瘋瘋傻傻） https://ironrose-fest.com/2026/01/11/%e3%80%8amisa-fola-fola-ay-%e6%b5%ae%e5%95%a6%e6%b5%ae%e5%95%a6%e3%80%8b%ef%bc%88fola%ef%bc%9a%e7%98%8b%e7%98%8b%e5%82%bb%e5%82%bb%ef%bc%89/ Sun, 11 Jan 2026 06:24:09 +0000 https://2026.ironrose-fest.com/?p=3156 冉而山劇場Ｘ王瑋廉
2026.05.09 (Sat.) 19:00
2026.05.10 (Sun.) 14:30

〈《Misa-fola-fola-ay 浮啦浮啦》（fola：瘋瘋傻傻）〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

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冉而山劇場Ｘ王瑋廉《Misa-fola-fola-ay 浮啦浮啦》（fola：瘋瘋傻傻）

05.09 (Sat.) 19:00
05.10 (Sun.) 14:30
 米倉劇場
票價：1000

注意事項 (演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡)

  • 國語，穿插阿美語、泰雅語、閩南語、日語（會提供簡要字幕）

  • 建議10歲以上觀眾觀賞

  • 演出全長約135分鐘，含中場休息15分鐘

  • 觀眾需要移動座位，個人物品請記得隨身攜帶

  • 本劇部分場面可能包含裸露畫面，請自行斟酌觀賞

  • 演出過程中可能有煙霧、強光、液體潑水等效果，請觀眾見諒

節目介紹

改編自阿道．巴辣夫長篇劇作《路．Lalan》。馬賽克的人生場景，以意象化的結構呈現個人、族群與時代的多重交會。

Misa-fola-fola-ay，越走越歪，越講越混亂；戲劇、歌謠、行為、樂舞，國語、日語、英語、阿美族語；夢境與獸徑，遠遠近近，浮光掠影。（misafolafolaay：瘋瘋傻傻的人）

世俗又神聖，荒謬又動人；越看越怪越糊塗，邊走邊唱邊迷路。這是一齣可唱歌可跳舞、可隨行可迷路的可愛演出。你可以「看」、也可以「走進去」的演出，邀請你一起踏上這條歪歪扭扭masa-siw-a-siw-ay的路Lalan。

創作/製作團隊

冉而山劇場（Langasan Theatre）成立於2012年，「冉而山」相應於臺灣原住民阿美族聖山「奇冉而山」的文化地景。劇場團長阿道．巴辣夫做為大海嘯神話中遷往奇冉而山一支的氏族，懷抱文化使命，透過樂舞復振，維繫原住民族文化的細膩內涵。冉而山劇場不只是一個創作型劇場，致力於創作、培力、研習、交流、教育多面向的層次，進而接近「藝術即生活」的實踐。

主創人員

導演｜ 阿道・巴辣夫・冉而山 Adaw Palaf Langasan

阿道・巴辣夫・冉而山 Adaw Palaf Langasan ，太巴塱部落阿美族人。

遊走於原民展演與小劇場之間的領唱者。四十歲後受原舞者啟蒙而開始表演工作，經民眾劇場與行為藝術洗禮，一路至今。2012年回到太巴塱創立冉而山劇場，逐漸積累以神話傳說為文本、集體創作為方法的跨越性美學語彙；同時持續開創在部落的行為藝術場景，鼓動部落族人將文化底蘊轉化為藝術表現。

其文學作品及劇作收入「臺灣原住民族文學選集」、《讀劇的十種方法—2003第一屆台灣國際讀劇節全記錄》、「花蓮現代文學選」等，著有長篇劇作《路．Lalan》。

導演｜王瑋廉Wang Wei-Lien

王瑋廉，一九七七年出生台北市，台灣大學戲劇研究所畢業，編、導、演作品累積超過六十部。

曾獲選雲門舞集第一屆「流浪者計畫」、第四屆「創計畫」獎助，一九九七及一九九九年全國大專盃話劇總決賽最佳男演員。

導演作品橫跨經典與歷史，如布萊希特《勇氣/媽媽/和她的孩子們》、惹內《女僕》、《陽台》，以及「台灣歷史三部曲」:《烏山頭之愛——八田與一》、《女誡扇》、《范天寒和他的弟兄們》。《范天寒和他的弟兄們》、《碰老戲——四郎》曾獲台新藝術獎提名。視「成為一個人」為表演技藝核心，重視文化脈絡，創造劇場語彙。2020 年發起「伽利略計畫」，以哲學、科學、藝術共融，發展表演論述、劇場作品、組織生活劇場之創作行動。

製作群

製作人｜Adaw Palaf Langasan 阿道・巴辣夫・冉而山
導演｜王瑋廉 Wang Wei-Lien、Adaw Palaf Langasan 阿道・巴辣夫・冉而山
原著劇本｜《路・Lalan》Adaw Palaf 阿道・巴辣夫
執行製作｜marang aly 李杰
行政協力｜Karding Adaw Langasan 蔻兒亭・阿道・冉而山
舞台監督｜陳宣妙
舞台設計／舞台裝置／道具製作｜TAFONG・KATI 達鳳・旮赫地、Ruby・Swana魯碧・司瓦那、Tilo-Totoy 林恒智、張簡忠逸
燈光／聲音／音場設計｜郭樹德
服裝設計｜Ripay Sinsi Raranges 犁百・辛系・拉拉庫斯、邱靖雯
視覺繪畫｜Adirong 阿緹蓉
視覺設計｜maya’ a taboeh hayawan 羅媛
族語翻譯｜Moli Ka’ti 摩力・旮禾地
排練助理｜王瑞儀
燈光執行｜楊鈞幃
音響執行｜陳彥軒
技術人員｜陳昀
技術統籌｜群動藝術有限公司


演員｜
Adirong 周邦蓉
Arik Fusay 陳若琳
Awa 劉于仙
Chiu Jung 邱融
Falahan ’Ilid 楊芷羚
Moli Ka’ti 摩力・旮禾地
Sra 吳顯堂
Sera Fangis Pacidal 陳少石
Tilo Totoy 林恒智
Tenmoy Cinaw 騰莫言・基鬧
Uding Wayan 曾信一
王瑞儀
邱靖雯
郭行衍
溫庭偉
陳怡彤
盧宏文
鍾雨潤

臉書  https://www.facebook.com/langasan
Instagram  https://www.instagram.com/langasantheatre

精彩劇照

〈《Misa-fola-fola-ay 浮啦浮啦》（fola：瘋瘋傻傻）〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

]]> 《紅色．流亡．地景》 https://ironrose-fest.com/2026/01/11/%e3%80%8a%e7%b4%85%e8%89%b2%ef%bc%8e%e6%b5%81%e4%ba%a1%ef%bc%8e%e5%9c%b0%e6%99%af%e3%80%8b/ Sat, 10 Jan 2026 20:27:40 +0000 https://2026.ironrose-fest.com/?p=3076 王墨林Ｘ童詠瑋Ｘ後來者劇場
2026.04.18 (Sat.) 14:30
2026.04.19 (Sun.) 14:30

〈《紅色．流亡．地景》〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

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王墨林Ｘ童詠瑋Ｘ後來者劇場《紅色．流亡．地景》

04.18 (Sat.) 14:30、19:30
04.19 (Sun.) 14:30
 米倉劇場
票價：600

注意事項 (演出時間、錄影、座談、建議觀賞年齡)

  • 演出全長約85分鐘，無中場休息

  • 演後座談：04.18 (Sat.)、04.19 (Sun.) 演出結束後

節目介紹

「受難的淚是酸的，但奮鬥的血卻是紅的。」——簡國賢1954年6月14日給劉里

《紅色．流亡．地景》以劇團成員參與《黑色ANARCHISM WALKERS—在詩與革命之間遊走的黑色青年》（2024）的經驗為基礎，再度嘗試前衛藝術與歷史報告劇的結合，共同發展出集體行為藝術的實驗行動，由此漸進到白色恐佈歷史的敍事，通過地景展現受迫者在逃亡路程中對信仰的堅定情感。

接續前作對日據時期臺灣新劇運動的關注，本作以其代表人物——簡國賢——為主要對象，聚焦其流亡、入黨、組織、勞動到被捕、槍決等過程的內在精神意識，並進一步激發背景各異的參與者，發揮出自身對歷史的想像流動，共同將真實性檔案轉換為意象化記憶，以此找到一條屬於自己跟歷史對話的路徑。

創作/製作團隊

「後來者劇場」由2024年參與《黑色》的報告者，在導演王墨林的號召下組織成立，團名取自布萊希特的詩〈致後來者〉。劇團成員組成多元，嘗試以集體創作的方式，實驗身體行為、歷史、地景在劇場空間的對話性呈現，期待能翻新八〇年代政治經濟社會脈絡下生成的報告劇，延續這條左翼戲劇的實踐路徑——即使只是往前踏出一步。

主創人員

導演｜王墨林

1949年出生於臺南。臺灣小劇場實踐者暨評論家。1991年創立非主流藝術團體「身體氣象館」，並以「身體論」貫串其後策展、導演、論述等工作，曾發動多場重要劇場行動、藝術節，並以駐節藝術家、工作坊導師等身分赴布魯塞爾、倫敦、香港等地的藝術節訪問，2005-2008年擔任牯嶺街小劇場藝術總監。王墨林編導的戲劇作品，已有近二十部之作於東京、香港、北京、上海、澳門、釜山、首爾等地演出。著有《台灣身體論》等書。

導演｜童詠瑋

藝評人、獨立研究者、劇場創作者。書寫橫跨影像、表演、數位與視覺藝術等領域，並致力透過專題、講座、研究計畫、創作顧問等合作，擴展實踐面向及組織工作。曾任《CLABO實驗波》、《典藏ARTouch》等藝文刊物編輯。論文曾獲「批判與實踐碩博士論文獎佳作」、「世安美學論文獎」等。現主要研究旨趣為左翼文藝、媒體行動主義、紀錄片美學與政治、電影與當代藝術等。

製作群

導演：王墨林、童詠瑋
共同創作：黃上軒、許為庭、彭威元、葉品妤、鄧宇婷、蕭立峻、羅可翔
聲音表演：丁麗萍
報告者：李中、范綱塏
報告詞：許正平
製作人：楊凱婷、蕭立峻
舞台設計：許宗仁
燈光設計：吳峽寧
聲音設計：工夫沸騰 KonFuFighting aka 王永宏、楊政
動態影像：蕭立峻
平面攝影：許斌
舞台監督：牟若婷、林昕儀
聲音技術指導：吳岳翰
助理燈光設計：何佩芹
燈光技術指導：蔡政霖
燈光技術人員：王亭凱、吳品方、周以安
舞台技術人員：風如芬
前期發展：邱映哲、黃世和、陳怡君
研究協力：張宗坤
影像協力：段佩瑤
投影設備協力：野果創意有限公司

歷年劇照

〈《紅色．流亡．地景》〉這篇文章最早發佈於《2026 桃園鐵玫瑰藝術節｜摺時間》。

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